贾力苈：从电影拿来，戏剧别丢了绝招

xinwen.mobi · 发表于 2025-7-5 03:29:04

贾力苈关于“从电影拿来，戏剧别丢了绝招”的核心观点，揭示了戏剧在跨媒介融合中的生存智慧。作为北京第二外国语学院艺术学部主任、戏剧学者，他始终强调戏剧应在吸收电影技术的同时，坚守其不可替代的本体特征。以下从理论内涵、实践案例和行业启示三个层面展开分析：一、理论内涵：戏剧本体的三重核心1. 现场性与即时性戏剧的本质在于演员与观众在同一时空的即时互动。贾力苈指出，即使在数字技术高度发达的今天，戏剧仍需保留“身体在场”的魅力。例如，越剧《新龙门客栈》在改编武侠电影时，并未依赖特效复制动作场面，而是通过越剧女小生的身段功夫和唱腔，将武侠精神转化为剧场特有的写意美学。这种现场表演的不可复制性，正是戏剧区别于电影的“绝招”。2. 艺术假定性的独特魅力电影通过逼真的视听语言营造幻觉，而戏剧则通过“假定性”激发观众的想象力。贾力苈以《少年派的奇幻漂流》为例，电影中老虎的CGI特效虽震撼，但舞台版采用演员操纵木偶的方式，赋予老虎拟人化的语言与动作，让观众在“艺术假定性”中感受到更深层的隐喻。这种“以假求真”的创作思维，是戏剧独有的叙事优势。3. 观演关系的深度交流戏剧的魅力不仅在于演员的表演，更在于观众与作品的双向对话。贾力苈强调，新型演出形态若仅追求感官刺激而忽视思想深度，将沦为娱乐活动。例如，英国国家剧院改编的《奇爱博士》通过加速台词、夸张肢体和节奏错位，将库布里克式的荒诞感转化为剧场特有的喜剧张力，让观众在笑声中反思原作的政治隐喻。这种基于文本深度的观演互动，才是戏剧的灵魂所在。二、实践路径：电影技法的剧场转化1. 蒙太奇思维的舞台重构电影的剪辑逻辑可通过舞台调度实现。黄盈导演的《十字街头》将电影中“一墙之隔”的多线叙事，转化为两位演员背对观众扔纸团的设计，让观众通过想象拼凑完整场景。这种“空间蒙太奇”既保留了电影的叙事节奏，又凸显了剧场的现场张力。2. 科技赋能与艺术本体的平衡贾力苈主张科技应为戏剧服务，而非主导创作。国家话剧院的《受到召唤·敦煌》运用AI技术呈现壁画《舍身饲虎图》，但核心仍是演员的舞蹈与唱腔，科技只是增强了视觉奇观。类似地，XR数字戏剧《麦克白》虽用虚拟场景替代实体舞台，但演员的表演始终是叙事核心，数字技术仅用于强化戏剧假定性。3. 类型叙事的跨媒介融合戏剧可借鉴电影的类型化叙事，但需融入剧场特色。龙马社改编的《肖申克的救赎》中，主角安迪手中的蝴蝶通过技术辅助飞向观众席，既呼应了电影的自由意象，又通过现场互动创造了电影无法复制的情感共鸣。这种“类型+剧场”的模式，拓展了戏剧的表现边界。三、行业启示：警惕技术异化与文化根脉1. 反对技术至上主义贾力苈警示，过度依赖技术可能导致戏剧本体的消解。例如，某些沉浸式演出虽以“互动”为卖点，实则沦为缺乏思想深度的游戏。他强调，戏剧的创新必须以“拓展艺术本体魅力”为前提，而非盲目追逐技术潮流。2. 传统美学的当代转化戏剧应从本土艺术中汲取灵感。田沁鑫导演的《苏堤春晓》运用全息纱幕投影呈现西湖烟雨与《寒食帖》墨痕，但核心仍是苏轼的诗词与演员的念白，将宋代美学转化为当代剧场语言。这种“传统打底，科技增色”的路径，为戏剧创新提供了范本。3. 经典文本的现代表达贾力苈认为，经典作品的改编需在尊重原作精神的基础上注入新解。老舍戏剧节的《狼烟北平》通过即时摄影与现场表演的结合，既还原了老北京的市井气息，又以当代视角解构了历史叙事。这种“老瓶新酒”的策略，让经典焕发新生。结语贾力苈的观点为戏剧发展指明了方向：在与电影等媒介的对话中，戏剧无需复制其技术，而应挖掘自身独特的美学基因。正如《鹿鼎记》用移动城墙道具模拟电影镜头拼接，却通过演员的腾挪翻转赋予场景生命力，戏剧的“绝招”从来不是技术的堆砌，而是对人性的深刻洞察、对现场的精准把控，以及对观众想象力的极致激发。只有守住这些核心，戏剧才能在媒介融合的浪潮中永葆生机。

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