悠悠三百年 戏曲舞台上的“白蛇传说”

《白蛇传说》在戏曲舞台上悠悠三百年，有着独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。

历史渊源
起源与发展
   白蛇传说最早可追溯到宋代话本《西湖三塔记》，其为白蛇故事的雏形。随着时间的推移，到了明代冯梦龙的《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，故事的情节和人物形象逐渐丰富起来。
   从清代开始，白蛇传说被搬上戏曲舞台。在这三百年左右的戏曲舞台演绎历程中，不断发展演变。在不同的地域形成了各具特色的戏曲版本，如昆曲、京剧、越剧等剧种都有精彩的演绎。
地域特色版本
   昆曲：昆曲中的《雷峰塔》具有很高的艺术水准。昆曲的表演细腻典雅，在唱腔和身段上对人物的刻画入微。例如，在表现白娘子与许仙之间的情感纠葛时，昆曲独特的水磨腔能够将那种含蓄而深沉的感情细腻地表达出来。
   京剧：京剧版的《白蛇传》融合了京剧表演艺术的特色，如华丽的服饰、夸张的脸谱（青儿的脸谱造型独特，表现其精灵的性格）以及精彩的武打场面。京剧的武戏在《白蛇传》中体现得淋漓尽致，像“水漫金山”一折，演员通过高难度的武打动作和群体舞蹈，展现出战斗的激烈。
   越剧：越剧版的《白蛇传》则以其柔美、抒情的风格深受观众喜爱。越剧擅长表现爱情题材，在《白蛇传》中，演员通过婉转的唱腔和细腻的表演，将白娘子的深情、许仙的懦弱和小青的泼辣表现得十分生动。例如，傅全香、范瑞娟主演的越剧《白蛇传》，傅全香饰演的白娘子在“断桥”一折中的表演，那哀怨的唱腔和楚楚动人的神态，将白娘子被许仙背叛后的悲痛心情展现得淋漓尽致。

艺术特色
人物塑造
   白娘子：在戏曲舞台上，白娘子是一个非常复杂而迷人的角色。她既有蛇妖的灵性和法术高强的一面，又具备人间女子的善良、多情。演员通过不同的表演手段来塑造这个角色。在唱腔上，用高音区的婉转悠扬来表现她的深情和哀怨，比如在倾诉对许仙的爱意时；而在表现她愤怒和施展法术时，则通过力度较强、节奏较快的唱腔和刚劲的身段动作，如在“水漫金山”中，白娘子为救许仙，与法海和尚展开激战，此时她的水袖飞舞，眼神坚定而愤怒。
   许仙：许仙是一个性格懦弱、摇摆不定的人物。戏曲演员通过一些细微的动作和表情来表现他的性格。比如，许仙在面对法海的挑拨时，常常表现出犹豫和害怕的神情。在唱腔上，许仙的唱腔相对平稳，但是在表现他内心的纠结时，会有一些颤音或者节奏的变化。在“断桥”一折，他面对白娘子和小青时，那种愧疚、害怕又夹杂着对妻子的爱的复杂情感，演员通过肢体语言（如颤抖的双手）和唱腔的微妙变化（如音量的时高时低）很好地表现出来。
   小青：小青忠诚勇敢、性格直爽。在表演上，她的动作更加敏捷、干脆。小青的脸谱色彩鲜明，服饰也较为轻便灵活，便于展现她的灵动性。在唱腔方面，往往更加高亢、激昂，在与法海或其他妖魔鬼怪战斗时，通过快速的念白和激昂的唱腔来表现她的英勇无畏。
唱腔与音乐
   唱腔：不同剧种的唱腔为《白蛇传》的人物塑造和情感表达提供了丰富的手段。昆曲的唱腔委婉细腻，行腔优美，“水磨腔”的特色使得每一个音符都像是经过精心打磨。京剧的西皮、二黄唱腔，西皮腔多用于表现明快、激昂的情绪，如白娘子在“水漫金山”中的部分唱段；二黄腔则更适合表现深沉、悲怆的情感，像“断桥”中白娘子的哭诉。越剧的尺调、弦下调等，尺调清新流畅，弦下调则较为哀怨低沉，在表现白娘子不同的心境时切换自如。
   音乐伴奏：戏曲的音乐伴奏也为《白蛇传》增色不少。传统的戏曲乐队，如京剧的文武场，文场的胡琴、月琴等乐器，武场的鼓、锣等乐器。在表演中，文场乐器为主角的演唱托腔保调，武场乐器则控制着表演的节奏。例如在“水漫金山”的武戏场景中，锣鼓的强烈节奏能够很好地烘托出战斗的紧张气氛；而在白娘子和许仙的抒情场景中，胡琴的悠扬旋律则营造出温馨、哀怨等不同的氛围。

文化内涵
爱情主题
   《白蛇传》在戏曲舞台上所传达的爱情主题是非常鲜明和深刻的。白娘子与许仙之间的爱情跨越了人妖界限，白娘子不顾自己蛇妖的身份，勇敢地追求人间的爱情。这种爱情是对封建礼教和传统观念的一种挑战，在古代社会，人妖殊途的观念根深蒂固，而白娘子的爱情追求体现了一种叛逆精神。戏曲通过各种情节和唱段来歌颂这种爱情，如在“游湖借伞”中，白娘子与许仙一见钟情，他们之间那种纯真而羞涩的爱情在演员的表演和优美的唱腔中得以展现。
人性与道德的思考
   许仙的角色引发了对人性弱点的思考。他的懦弱和摇摆不定虽然有时会伤害到白娘子，但也反映了人性中面对诱惑和威胁时的复杂反应。戏曲通过许仙这个人物，让观众思考在道德和情感之间的抉择。同时，法海和尚作为一个维护传统道德秩序（在故事中体现为降妖除魔，阻止人妖相恋）的角色，他的行为也引起争议。从一方面看，他是在履行自己的宗教职责，但从另一方面看，他破坏了白娘子和许仙之间美好的爱情。这种人物关系的设置促使观众对人性、道德、宗教等多方面的关系进行深入思考。

民间文化的融合
   《白蛇传》还融合了丰富的民间文化元素。故事中的端午节、雄黄酒等元素都是中国民间文化的重要组成部分。在戏曲舞台上，这些元素的呈现既丰富了故事的情节，又传播了民间文化。例如在表现端午节时，舞台上的场景布置、演员的服饰和道具等都会体现出端午节的特色，如粽子、菖蒲等元素的展示，以及许仙劝白娘子喝雄黄酒的情节，既推动了故事发展，又展示了民间习俗的魅力。